Bienvenue à notre série de manifestations "Art et culture chez Zajadacz".
Quel est le rapport entre un grossiste en électricité comme Zajadacz et l'art et la culture ?
La réponse est simple : la culture rassemble - et c'est précisément ce que nous souhaitons faire vivre à travers notre programme varié. Nous créons régulièrement des moments particuliers pour nos collaborateurs et les personnes intéressées : qu'il s'agisse d'expositions d'art inspirantes, de soirées cinéma émouvantes ou de concerts captivants, chaque événement invite à découvrir, à apprécier et à échanger des idées ensemble. Selon le cadre de l'événement, nous vous invitons cordialement à y participer.
Vous trouverez plus d'informations à ce sujet dans nos magazines. Voici les événements phares que nous avons organisés jusqu'à présent !
10
.
06
2026
Exposition de Christiane Leptien
« L'humain au cœur de nos préoccupations »
L'être humain est au cœur de la réflexion créative de Christiane Leptien sur le monde. Cela transparaît de manière saisissante dans son exposition actuelle à la galerie Zajadacz, intitulée « Den Menschen im Blick ».
Elle-même déclare :
Ce sont des visages qui me fascinent, des émotions qui me touchent au plus profond de moi, des instantanés, la perfection dans l’imperfection d’un instant. À la recherche de quelque chose de vrai, d’authentique, je peins souvent des fragments de moments proches, je zoome sur un détail, je ne montre que des détails. Les images deviennent des étreintes visuelles.
Toutes les toiles de Christiane Leptien présentées dans l'exposition sont réalisées à l'acrylique sur toile. Certaines de ses œuvres remontent à 2014, tandis que d'autres ont été créées cette année.
-
Christiane Leptien (née en 1964 à Hambourg)
Christiane Leptien est thérapeute gestaltiste et artiste. Outre son propre atelier à Geesthacht, elle participe depuis le début des années 90 à diverses expositions et projets, tant au niveau national qu'international, notamment en France et en Hongrie. Depuis 1993, elle présente également ses œuvres dans le cadre d'expositions individuelles dans toute l'Allemagne, notamment récemment au château de Reinbek et au château de Bergedorf.
En 2022, elle a participé au projet « Changement de perspective », qui visait à lutter contre la haine et la violence et qui a fait l'objet d'une exposition au mémorial du camp de concentration d'Ahrensbök. Ce projet a été nominé pour le prix Olof Palme pour la paix 2023. Un autre projet notable dont elle a assuré la direction s'est déroulé de 2022 à 2025 sous le nom « Peindre pour les personnes ayant vécu l'exil » et a été récompensé en 2024 par le prix d'encouragement de la Fondation du Duché de Lauenburg.
Outre ses projets dans les écoles, Christiane Leptien a également travaillé pendant quatre ans comme art-thérapeute dans un établissement de soins.
Poésie, musique et humour : des arts qui nous rassemblent.
Deux ans et demi après la soirée cinéma organisée dans nos locaux en novembre 2023, nous avons de nouveau invité nos collaborateurs à une soirée artistique et culturelle. L'événement a remporté un franc succès et a été ponctué de nombreux moments exceptionnels.
Le samedi 18 avril, plus de 120 invités ont pu profiter d'un programme varié composé de numéros à la fois drôles et qui font réfléchir. Outre la prestation d'une jeune musicienne et celle d'un humoriste connu, deux artistes à succès, dotées d'une grande éloquence, ont récité leurs textes de poésie.
Nous avons été ravis de l'accueil que nous avons reçu. Les visiteurs extérieurs ont eux aussi été enchantés par cet événement.
Nous remercions tous nos invités pour leur présence nombreuse, pour les moments de rire partagés et les échanges passionnants.
Un immense merci à l'équipe logistique qui a aidé samedi à tout mettre en place et sans laquelle cette soirée n'aurait pas pu avoir lieu.
Dans le cadre de l'exposition collective «Lebensraum » de Lori Sommeret Jonna Tuchtfeldt, nous avons organisé en mars 2026 le deuxième vernissage à notre siège social.
Les deux étudiants en illustration à la HAW de Hambourg ont inauguré leur exposition lors de ce vernissage, en présence de leur famille, de leurs amis et des collaborateurs de Zajadacz.
Une exposition collective avec Lori Sommer et Jonna Tuchtfeldt.
L'exposition « Lebensraum » présente une série d'œuvres dessinées à la main et peintes à l'aide de pigments, inspirées par les formes végétales, les textures, les mouvements et les transitions dans la nature. Marquée par le souci du détail des artistes, la nature n'est pas seulement un sujet pour elles, mais représente un habitat complexe dans lequel l'être humain est intégré.
À travers leur démarche artistique, ils souhaitent mettre en lumière ce lien. Une feuille, un insecte ou un paysage devient le point de départ d'une réflexion plus approfondie sur notre environnement. Bien que nos œuvres aient des styles différents, nous partageons un intérêt commun. La perspective personnelle et l'expression artistique peuvent ainsi coexister.
Son travail s'inscrit délibérément dans une démarche analogique. Le contact direct entre la main, le papier et la matière constitue un élément essentiel de son processus. Chaque trait reste visible et montre comment un dessin ou une peinture prend forme. Cette méthode de travail lui permet de s'approcher lentement de ses sujets et laisse place à l'observation.
Cette exposition est le fruit d'un travail commun. Elle présente deux démarches artistiques qui ont vu le jour à partir d'une fascination similaire pour la nature et les habitats. Les œuvres des deux artistes invitent à y regarder de plus près et à prendre davantage conscience de la diversité de l'environnement.
-
Jonna Tuchtfeldt (elle) (2004)
Jonna Tuchtsfeldt suit des études d'illustration à Hambourg. Après deux semestres en design de communication, elle a décidé de changer d'orientation, car le travail analogique et en toute liberté lui manquait. Depuis 2025, elle suit des études d'illustration à la HAW de Hambourg. Parallèlement à ses études, elle acquiert de l'expérience pratique en tant que graphiste dans des agences de publicité et travaille en tant qu'artiste et créatrice indépendante.
Une exposition collective avec Lori Sommer et Jonna Tuchtfeldt.
L'exposition « Lebensraum » présente une série d'œuvres dessinées à la main et peintes à l'aide de pigments, inspirées par les formes végétales, les textures, les mouvements et les transitions dans la nature. Marquée par le souci du détail des artistes, la nature n'est pas seulement un sujet pour elles, mais représente un habitat complexe dans lequel l'être humain est intégré.
À travers leur démarche artistique, ils souhaitent mettre en lumière ce lien. Une feuille, un insecte ou un paysage devient le point de départ d'une réflexion plus approfondie sur notre environnement. Bien que nos œuvres aient des styles différents, nous partageons un intérêt commun. La perspective personnelle et l'expression artistique peuvent ainsi coexister.
Son travail s'inscrit délibérément dans une démarche analogique. Le contact direct entre la main, le papier et la matière constitue un élément essentiel de son processus. Chaque trait reste visible et montre comment un dessin ou une peinture prend forme. Cette méthode de travail lui permet de s'approcher lentement de ses sujets et laisse place à l'observation.
Cette exposition est le fruit d'un travail commun. Elle présente deux démarches artistiques qui ont vu le jour à partir d'une fascination similaire pour la nature et les habitats. Les œuvres des deux artistes invitent à y regarder de plus près et à prendre davantage conscience de la diversité de l'environnement.
-
Lori Sommer (elle/iel) (2004)
Lori Sommer est née à Berlin en 2004 et étudie actuellement l'illustration à la HAW de Hambourg. Auparavant, elle a passé un semestre au Danemark, où elle s'est familiarisée avec différentes techniques artistiques et a perfectionné sa pratique du dessin. Avant ses études, elle a appris à Berlin la technique du tatouage, qui a marqué son regard sur le tracé, la précision et les traces d'images durables. Elle a également animé pendant plusieurs années des ateliers pour enfants et adultes au Malsalon Berlin, où elle a acquis de l'expérience dans la médiation artistique. Outre d'autres expositions collectives au Danemark et à Berlin, elle a récemment présenté ses œuvres à Berlin, à la galerie Rosa Lux.
Pour Lori, le dessin au crayon sur papier est un moyen d'expression essentiel, même si elle aime également travailler à la gouache et à l'aquarelle. Le fait de travailler directement avec des matériaux analogiques lui permet de donner forme à ses pensées et à ses observations. Elle considère également le dessin comme un processus personnel de réflexion sur elle-même et son environnement. Dans ses œuvres, elle aborde la question centrale de la place qu’occupe l’être humain dans la nature et de ce dont il est fait. Selon elle, on ne prend pas suffisamment conscience du fait que l’être humain fait partie intégrante de la nature. L’être humain est trop souvent considéré comme séparé de la nature. C’est cette perception qu’elle souhaite rétablir à travers son art.
Que signifie la durabilité - pour les entreprises, pour notre société, pour chacune et chacun d'entre nous ?
Les 17 objectifs de développement durable (ODD) des Nations unies apportent des réponses, mais soulèvent aussi de nombreuses questions.
Dans le cadre d'un atelier d'art créatif, des collaboratrices de Zajadacz issues de différents contextes professionnels et personnels se sont penchées de manière créative sur 10 objectifs choisis des Nations Unies.
Les œuvres qui en résultent sont aussi variées que les thèmes eux-mêmes : Elles montrent des approches personnelles et la responsabilité de l'entreprise. Qu'elles soient abstraites ou concrètes, critiques ou porteuses d'espoir.
Ensemble avec Clara Lotta Dittmer nous avons conçu un après-midi formidable.
Lors d'un atelier musical d'IA de 3 heures, nous avons découvert le monde fascinant de l'intelligence artificielle dans la production musicale.
Ensemble, nous avons plongé dans les possibilités qu'offre l'intelligence artificielle pour repenser le son, le rythme et la mélodie !
Sous la direction d'experts en musique IA expérimentés, nous avons expérimenté les outils IA pour composer nos propres morceaux de musique. Que ce soit du rock, de l'électro ou de la musique classique, nos bandes sonores personnelles ont vu le jour !
Tout ce que nous devions apporter, c'était de la curiosité, une oreille attentive - et l'envie de faire des expériences sonores.
Une exposition collective avec Julia Huber et Johanna Beyer.
Être dehors présente une série de travaux illustratifs réalisés par la peinture et par différentes techniques d'impression comme la lithographie, la gravure et la risographie. Au niveau individuel, les trois artistes* se penchent sur l'espace de la nature et racontent des perspectives très personnelles dans leur exposition.
Les travaux associent des représentations de l'homme et de la nature ainsi que de la nature dans un contexte libre et associatif. L'accent est mis sur l'expérience, la création et la fixation d'ambiances.
L'exposition invite à se plonger dans le sentiment d'être dehors et à le découvrir sous trois perspectives individuelles.
-
Marie Becker (elle/lui) (*1998)
étudie l'illustration en master. Après avoir obtenu un Bachelor of Arts en design de communication à la Hochschule Hannover, elle a rejoint la HAW à Hambourg. Pendant ses études, elle a fréquenté des écoles d'art à Birmingham et à Bologne. Depuis 2023, elle travaille également comme designer en communication.
Une exposition collective avec Johanna Beyer et Marie Becker.
Être dehors présente une série de travaux illustratifs réalisés par la peinture et par différentes techniques d'impression comme la lithographie, la gravure et la risographie. Au niveau individuel, les trois artistes* se penchent sur l'espace de la nature et racontent des perspectives très personnelles dans leur exposition.
Les travaux associent des représentations de l'homme et de la nature ainsi que de la nature dans un contexte libre et associatif. L'accent est mis sur l'expérience, la création et la fixation d'ambiances.
L'exposition invite à se plonger dans le sentiment d'être dehors et à le découvrir sous trois perspectives individuelles.
-
Julia Huber (elle/vous) (*1997)
étudie l'illustration à Hambourg. Après avoir suivi une formation d'État de peintre en porcelaine de manufacture à la manufacture royale de porcelaine de Nymphenburg à Munich, elle a commencé ses études de designer en communication à Munich en 2021. En 2023, elle a changé d'établissement pour étudier l'illustration à la HAW de Hambourg. Pendant son séjour à Munich, elle a travaillé comme tatoueuse et illustratrice indépendante dans un atelier d'artiste* partagé au Bahnwärter Thiel, rendu possible par une bourse d'études. Depuis 2024, elle travaille également comme graphiste.
Une exposition collective avec Marie Becker et Julia Huber.
Être dehors présente une série de travaux illustratifs réalisés par la peinture et par différentes techniques d'impression comme la lithographie, la gravure et la risographie. Au niveau individuel, les trois artistes* se penchent sur l'espace de la nature et racontent des perspectives très personnelles dans leur exposition.
Les travaux associent des représentations de l'homme et de la nature ainsi que de la nature dans un contexte libre et associatif. L'accent est mis sur l'expérience, la création et la fixation d'ambiances.
L'exposition invite à se plonger dans le sentiment d'être dehors et à le découvrir sous trois perspectives individuelles.
-
Johanna Beyer (elle/vous) (*1998)
étudie l'illustration en master à la Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) de Hambourg, où elle a déjà obtenu un bachelor dans la même discipline. Ses travaux sont principalement réalisés en numérique et se situent, d'un point de vue stylistique, entre les approches picturales et graphiques. La nature est un thème central de ses illustrations. Parallèlement à ses études, elle travaille avec passion en tant qu'illustratrice indépendante et professeur d'art pour enfants.
"Vous êtes créatifs, originaires du nord de l'Allemagne, vous avez entre 18 et 28 ans et vous avez envie de décorer un camion ? Alors notre projet est fait pour vous".
C'est avec ces mots que nous avons lancé l'année dernière notre premier appel d'offres dans les universités du nord de l'Allemagne.
Nous avons cherché de jeunes artistes talentueux qui avaient envie de donner un look unique à l'un de nos camions.
Créatives, colorées, insolites, les idées n'avaient pas de limites.
Le gagnant est Johanna Beyerhttps://www.johannabeyer.de/ - Toutes nos félicitations ! Merci beaucoup pour cette belle collaboration.
Nous avons découvert la magie de l'intelligence artificielle lors d'un atelier de 4 heures et avons créé des œuvres d'art extraordinaires en fusionnant la technologie et la créativité.
Le photographe Moritz Peters a fait de Zajadacz et de ses collaborateurs de Neu Wulmstorf le sujet d'un regard artistique.
Cette exposition dresse un portrait artistique du travail des personnes travaillant chez Zajadacz. Le regard extérieur permet ainsi d'ouvrir de nouvelles perspectives, le familier apparaît sous un jour nouveau - le quotidien devient art.
Moritz Peters photographe de Hanovre. Moritz a étudié le photojournalisme et la photographie documentaire à l'université de Hanovre et travaille comme photographe indépendant. Il s'est spécialisé dans le Corporate Documentary, les reportages de voyage et la photographie de portrait, tout en intégrant volontiers des orientations expérimentales dans son travail.
Daniela Schulte n'est pas seulement une artiste, mais aussi une surfeuse passionnée. La mer lui sert de point de référence personnel et de source d'inspiration. Le mouvement des vagues, l'étendue infinie de l'océan et le calme puissant de la nature se reflètent de manière dynamique dans ses œuvres vivantes.
Outre son activité d'artiste abstraite, elle est souvent consultée dans le domaine du design d'intérieur. En tant qu'artiste, elle voit un lien étroit entre l'art et les espaces. Picasso a formulé un jour que "l'art lave la poussière du quotidien de l'âme". Daniela Schulte suit ce credo et se concentre dans ses œuvres sur l'achèvement d'un espace et sur le fait de lui conférer quelque chose d'unique.
Son style artistique se caractérise par une nature pétillante, une passion pour l'expérimentation et une capacité à combiner esthétiquement différentes couleurs, matériaux et techniques. De manière discrète, elle exprime quelque chose, fait naître l'ambiguïté et donne de l'énergie aux espaces à travers ses œuvres.
Superficiel peut être le monde, Maria met l'accent sur les détails. Citation : "Je peins ce que nous sommes tous, mais que nous ne pourrions jamais complètement décrire avec des mots".
Combinant la peinture acrylique, l'encre et la laque en aérosol, les travaux de Maria se caractérisent par des tons bleus fluides et un jeu minimaliste avec des éléments organiques. L'artiste hambourgeoise peint des conteneurs, des toiles et des pianos sur tout ce qu'elle considère comme un complément à ses couleurs.
Grâce à l'art, Maria s'est intéressée à la psychanalyse et au surréalisme, un mouvement artistique étroitement lié à la psychanalyse. Elle présente ses œuvres comme un "contraste affectueux". Depuis 2023, l'artiste étudie également la psychologie et est convaincue que les deux branches vivent de leur interaction inspirante. Aujourd'hui, Maria allie la peinture indépendante et la science.
Dans le cadre de l'exposition collective "Creative Minded - A Vibrant Future" de Niklas Stadler et Anton Deyß nous avons organisé le premier vernissage au siège de notre entreprise en février 2024.
Ils étudient la guitare jazz et nous ont montré tout leur talent en jouant chacun un morceau. C'est vraiment génial.
Les collaborateurs de Zajadacz, les amis et la famille des deux jeunes artistes ainsi que la société et la communauté de Neu Wulmstorf y ont participé.
Dans son travail photographique, Anton s'intéresse principalement aux vues et aux émotions des gens et de leur environnement. Qu'il s'agisse de paysages, de portraits ou de photos de rue, son objectif est de créer une image du moment.
Anton Deyß est un musicien et photographe de Hambourg. Né en 2003, Anton Deyß a grandi à Wentorf, une banlieue de Hambourg, et a commencé à jouer de la guitare à l'âge de sept ans. Durant son adolescence, il a développé un amour de plus en plus grand pour la photographie et s'est depuis lors consacré aussi bien à la musique qu'à la photographie. Après son baccalauréat, il a passé un an à Berlin pour suivre une formation préparatoire aux études. Depuis l'été 2022, il vit et travaille à nouveau à Hambourg.
Dans son travail photographique, il s'intéresse principalement aux vues et aux émotions des gens et de leur environnement. Qu'il s'agisse de paysages, de portraits ou de photographies de rue, son objectif est de créer une image du moment. Il se sert de son appareil photo pour documenter et curer son environnement. Presque toutes les photos sont des travaux de commande pour les artistes concernés.
Niklas Stadler est musicien et photographe à Hambourg. La fascination de Niklas Stadler pour la photographie a commencé dès sa prime jeunesse, lors d'un road trip. Avec des amis, ils ont traversé le Maroc, l'Italie et la Corse. Au début, il s'agissait d'immortaliser des moments particuliers. Mais très vite, la photographie est devenue une passion et un compagnon permanent. Avec la musique comme patrie artistique, la photographie offrait un nouvel espace d'expérimentation. Lorsque l'appareil photo de ses parents a été détruit par une vague surprenante, le désir d'en avoir un propre a grandi. Elle allait devenir un compagnon important pour les années à venir. Au fil du temps, l'idée de proposer à ses camarades d'études des photos bon marché mais de qualité pour leurs apparitions dans les médias a grandi. Des photos prises du point de vue d'un musicien - avec une passion pour l'esthétique et le minimalisme. L'offre a rapidement trouvé un écho favorable.
Le JazzHall de Hambourg l'a engagé comme photographe attitré. Des grands noms de la musique comme Gilad Hekselman, John Clayton ou Kurt Rosenwinkel ont utilisé ses photos pour annoncer des tournées et créer des artworks.
"Je dois dire que j'aime une poignée de choses : l'amour du détail - l'amour de l'esthétique - l'amour des sentiments. Parfois, je me demande quand une image me donne un sentiment de calme, d'énergie ou de mouvement ? Avec le temps, on découvre presque tout, mais cela prend du temps". - Niklas Stadler
Une soirée cinéma très agréable et divertissante, dans notre logistique centrale à Neu Wulmstorf.
Nous avons invité +1 pour la deuxième fois, ouvrant ainsi notre série KuK à l'extérieur.
Bien qu'il s'agisse d'un film surprise, plus de 170 personnes se sont inscrites ! Avec le film Soulkitchen de 2009, il y avait de l'humour hambourgeois en bonne et due forme.
À quatre reprises en août et septembre 23, nous étions - avec Clara Lotta Dittmer- créatifs.
Lors de la première séance, nous avons appris des choses sur l'histoire de l'art et les techniques de peinture et avons fait nos premiers essais de peinture au crayon, au fusain et au pinceau.
Les choses sérieuses ont commencé lors des trois rendez-vous suivants. Nous avons reçu chacun une toile et un extrait d'une photo panoramique de Hambourg. La tâche consistait à placer cet extrait de photo sur la toile afin de pouvoir assembler à la fin les 10 toiles pour former l'image globale. Ouf ! Nous avons réussi ! :)
Vadim Batz a partagé avec nous une exposition particulière. Sa sélection de tapis polyacryliques a fait "parler" dans l'entreprise.
Vadim Batz a partagé avec nous une exposition particulière. Sa sélection de tapis polyacryliques a fait "parler" dans l'entreprise.
Observateur attentif de la culture contemporaine des influenceurs, l'artiste hambourgeois Vadim Batz a rapidement compris que les tapis tuftés à la main pouvaient être bien plus qu'un simple hashtag sur Instagram. Né en 1987 et ayant grandi à Astania - Kazakhstan, l'environnement visuel de Vadim fusionne des clones et des copies de bootlegs occidentaux et de la culture télévisuelle, comme les Power Rangers et les tortues ninja, avec des tapis colorés - comme ceux que l'on trouve dans de nombreuses maisons post-soviétiques pour isoler et décorer les murs et les sols.
2009 - 2014 Bachelor of Arts en peinture / illustration, Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg chez Prof. Alexandra Kardinar
En collaboration avec Vadim Batz, Jens Julich a exposé chez nous. Il en a résulté un travail collectif pour Zajadacz, voir à droite "Eikon from alpha to delta". Nous avons repris ce travail dans notre stock.
Jens Julich vit et travaille à Hambourg.
Études de 2009 à 2014 Bachelor of Arts en peinture / illustration, Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg chez Prof. Gabriele Basch
Sanja Henning a un parcours professionnel dans le domaine de la santé thérapeutique, qui se reflète dans son art. Elle utilise sa pratique artistique pour aborder de manière critique les thèmes liés à la santé, à la maladie et à la douleur.
L'un de ses travaux les plus importants est une série de dessins qui traitent de la logique cachée de la douleur. Les dessins de l'artiste présentent un niveau de détail et d'intensité particulier. Ils montrent comment la douleur peut souvent être invisible et indescriptible et comment il nous est difficile de partager nos expériences avec les autres.
Cliquez sur icipour lire l'interview de Sanja Henning.
Formation
depuis 2021, études de master à la HfBK chez Jorinde Voigt (spécialisation en peinture et dessin) et à l'université de Hambourg
2021 Bachelor of Arts à la HfBK et à l'Université de Hambourg
2014 - 2015 Études d'ostéopathie en cours d'emploi à la SKOM (non terminées à ce jour)
2008 - 2011 Formation de physiothérapeute à la MAH-Medizinische Akademie HH
Née le 16.12.1987 à Lüneburg, vit et travaille à Hambourg.
"OUTPUT 2018"
Sanja Henning n'est pas seulement une artiste, mais aussi une physiothérapeute. Dans le cadre de cette activité, elle est notamment en contact avec des femmes victimes de violences sexuelles. Elle s'est particulièrement intéressée à la manière dont les femmes retrouvent le chemin de la vie après de telles expériences. De nombreux entretiens ont permis de dégager des schémas récurrents dans les stratégies d'adaptation, qui ont été représentés sur une tapisserie sous la forme de groupements stéréotypés.
Kyle Egret, qui travaille exclusivement en noir et blanc, s'est spécialisé dans la représentation de l'improvisation et de la structure de la musique dans l'art. Il utilise la musique comme approche générale et méthode de travail pour tout dans son art.
Son œuvre comprend un grand nombre de travaux visuels et graphiques, mais aussi des travaux figuratifs réduits. Il utilise différents matériaux comme le papier, l'acrylique et la toile.
Sur Kyle Egrets site web pour en savoir plus sur l'artiste et ses œuvres.
Cliquez sur icipour lire l'interview de Kyle Egret.
Des rangées de rayonnages sans fin, une technique ultramoderne et une volonté d'innovation constante caractérisent les halls logistiques. Ils représentent le cœur de l'entreprise et ont été constamment agrandis et modernisés au cours des dernières années. En automne 2022, l'entrepôt sera toutefois disponible pour un tout autre usage : un concert pour les collaborateurs et leurs accompagnateurs.
Avec les Sidewalk Strings, six jeunes musiciens conquièrent un terrain inhabituel pour les concerts et présentent un mélange moderne de pop, de jazz et de musique classique. Avec leurs violoncelles, leurs altos et leurs violons, les jeunes musiciens produisent un son à la fois minimaliste et riche, qui s'impose jusque dans les moindres recoins des étagères, même sans amplification. Le répertoire comprend aussi bien du folk nordique, de la soul et du rock que de la "vraie" musique classique. Un mélange contemporain qui est aussi bien mis en valeur dans les entrepôts de Zajadacz que sur les grandes scènes du monde.
De nouvelles perspectives ont permis la première exposition en plein air sur le site de notre entreprise. Pendant les mois d'été, une sélection d'œuvres de jeunes talents a été exposée sur le parking. En coopération avec l'initiative à but non lucratif Fotobus e.V., une sélection a été faite parmi plus de 100 soumissions de jeunes étudiants du domaine de la photographie.
Nous avons exposé 14 photos avec des légendes. Il s'agit d'un échantillon des photos soumises, qui montrent ce qui motive les jeunes talents et comment ils fixent des thèmes de manière artistique par l'image. Plus d'infos sur https://www.fotobus-society.com/.
Le monde est devenu plus complexe. C'est ce qui préoccupe également l'artiste hambourgeoise Kasia Kohl, qui se trouve en quête de sens dans un monde moderne et hautement technicisé. Intuitivement et avec des gestes agressifs, Kasia développe pour cela des formations picturales d'où sont délicatement extraits des éléments abstraits, associatifs ou figuratifs. L'insignifiance et la complexité de la postmodernité sont des motifs récurrents chez la jeune artiste, qui perçoit notre époque actuelle comme "post-organique". Dans celle-ci, l'homme se dissout et disparaît dans l'insignifiance virtuelle et technique.
Certaines de ses œuvres ont été réalisées en collaboration avec Söntke Campen.
Anaïs est née à Marseille, a grandi à Brême en tant que biculturelle et étudie l'illustration à la HAW Hochschule für Angewandte Wissenschaften de Hambourg. Ses images sont des instantanés tendres de sa propre biographie.
Dans des archives numériques, Anaïs collectionne en permanence des photos spontanées, s'efforçant de capturer ce petit quelque chose qui rend les moments particuliers. Anaïs mélange les influences, les tonalités et les motifs du sud de la France, de l'île de la Réunion, de la Californie et du nord de l'Allemagne pour créer des études sur la nostalgie et l'abstraction.
Ainsi, chaque fois, un mélange d'approches figuratives, abstraites, picturales et de dessin raconte l'histoire du "je ne sais quoi" originel et invite à ses propres interprétations.
Pendant la pandémie de Corona, le live et la couleur étaient parfois impossibles, mais personne ne voulait renoncer à la musique. L'ère des concerts en ligne a été proclamée, avec des soirées de concert confortables devant l'écran de la maison, comme ce fut le cas à deux reprises chez Zajadacz :
Avec le Grammophon Jazzband, l'année 2021 a été nettement plus calme, mais pas moins pleine d'ambiance. Le trio de Hambourg s'est consacré au jazz lounge décontracté. Felix Hoffmann à la contrebasse, Nicolas Börger au piano et la voix de Nora Becker ont mis des accents détaillés entre les styles jazz, soul et pop.
Julius Schrank, né en 1984 à Bielefeld, est photographe, auteur, associé d'une agence de photos et fondateur d'une entreprise qui se consacre à la transmission multimédia de thèmes liés au climat et au développement durable.
Après une formation de designer graphique, Julius a étudié la photographie documentaire à l'école supérieure spécialisée de Hanovre à partir de 2007. En 2010, il s'est installé aux Pays-Bas où il a parcouru le monde pendant 7 ans en tant que photojournaliste pour le journal "De Volkskrant" ou dans le cadre de ses propres projets.
Ses travaux ont notamment été récompensés par le World Press Photo Award et publiés dans de nombreux magazines comme GEO, Stern, ZEIT ou sous forme de livre. Il vit aujourd'hui à Hambourg avec sa compagne et est père de deux jeunes enfants.
Tamina-Florentine Zuch, née en 1990 à Stuttgart, est photographe, réalisatrice et écrivaine occasionnelle. Elle a obtenu son diplôme de photojournalisme et de photographie documentaire en 2017 à l'université des sciences appliquées de Hanovre.
Elle aime voyager en train et se sent partout chez elle, que ce soit en tant que hobo pur et dur dans un train à travers l'Amérique, avec des nomades en errance dans les steppes de Mongolie ou dans les gares d'Inde.
Les travaux de Tamina sont exposés dans le monde entier et ont notamment été récompensés par le Zeiss Photography Award. Outre des publications dans des magazines comme GEO, Walden, NZZ ou ZEIT, elle a également publié un livre sur l'un de ses voyages en train à travers les États-Unis. Elle vit actuellement à Hambourg, d'où elle parcourt le monde avec son appareil photo.
Agatha Kosobucki et Maxim Gregorek ont conçu une sculpture dans le cadre d'un travail de projet de la HfbK Hamburg.
La sculpture a une forme carrée à laquelle adhèrent les matériaux retournés de Zajadacz. Le cube de verre transparent donne l'impression que les pièces retournées flottent dans l'air. L'inscription "You belong" implique une relation réciproque entre les matériaux renvoyés et les personnes qui ont été en contact avec eux dans leur contexte de travail. L'homme devient ainsi une partie de l'œuvre d'art. Selon cette métaphore, nous aussi, en tant qu'êtres humains, avons des souvenirs ou des expériences à connotation négative, par analogie avec les pièces retournées. Il s'agit de s'en occuper afin de faire place à du nouveau, du positif. - Il n'y a donc pas d'avenir sans s'occuper de notre passé
Agatha Kosobucki "Mon intérêt artistique se consacre à la dissonance cognitive dans les structures et les institutions sociales. Les questions sur la manière dont nous vivons ensemble font partie de mes recherches et influencent le choix des matériaux que j'utilise, qui sont principalement réunis sous forme d'installation. Ma formation précédente de designer en marketing visuel a développé mon intérêt pour les techniques multimédias, à la suite de quoi je me suis spécialisée dans les "médias liés au temps" à la HFBK de Hambourg, où j'ai obtenu un Bachelor Of Arts. Parallèlement à l'art, j'étudie en master de pédagogie pour aveugles et malvoyants à l'université de Hambourg, et je travaille à réunir les deux disciplines".
Maxim Gregorek Maxim Gregorek, né en 1994 à Hanovre, est artiste de médias mixtes, homme de théâtre et auteur, et étudie l'art à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Dans son travail, Maxim Gregorek aborde les thèmes de l'identité et les questions qui s'y rattachent : D'où venons-nous ? Où voulons-nous aller ? L'individu, qui est à la fois producteur et consommateur, est au centre de ses préoccupations, façonnant et refaçonnant sans cesse son identité. L'individu est le produit de son histoire, l'acteur de son présent et le créateur de son avenir.
Stephan Hohenthanner a déjà présenté ses œuvres dans les locaux de Zajadacz. Outre son travail d'artiste plasticien, il s'est spécialisé dans les travaux de grande envergure en extérieur, qui reflètent son amour du graffiti et du street art. Dans le cadre de la série "Art et culture", il a développé un concept pour revaloriser artistiquement l'aspect fonctionnel mais triste de la cabane du transformateur.
Celui-ci est basé sur un vote au cours duquel les collaborateurs de Zajadacz ont donné des indications sur le projet et ont ainsi pu participer directement au processus de création. Le résultat du vote a été "l'électricité colorée". Avec des pinceaux, de la peinture et des bombes aérosols, quelques images photoréalistes ont ainsi vu le jour, représentant un gracieux exercice d'équilibre entre le street art et la peinture moderne. La maison du transformateur brille depuis lors aux couleurs de l'entreprise Zajadacz et représente le lien entre le street-art moderne et le cœur fonctionnel de l'entreprise.
Pour le peintre Stephan Hohenthanner, l'art représente très tôt une constante de base dans sa vie. Il commence à dessiner dans son enfance, passe des journées entières à affiner sa technique et devient ainsi très tôt un peintre accompli. Dans sa jeunesse, il s'intéresse de près au street art et décide finalement d'étudier l'art à la HAW de Hambourg avec le professeur Christian Hahn.
Pour Stephan Hohenthanner, l'art est à la fois une recherche et un effort constant pour élargir ses horizons, tant sur le plan technique que personnel. Ce faisant, il brille par un regard clair et disséquant qu'il utilise pour créer ses constructions précises et personnelles de la réalité.
Son travail a été récompensé en 2022 par le 12e prix de l'Élysée pour la peinture réaliste. Stephan Hohenthanner vit et travaille à Hambourg.
Cliquez sur icipour lire l'interview de Stephan Hohenthanner.
Sur le site de Stephan Hohenthanner site webpour en savoir plus sur l'artiste et ses œuvres.
Isabel Roos est une artiste et illustratrice indépendante. Ses œuvres sont fortement influencées par la nature et la science, où la flore et la faune jouent un rôle central. Dans son processus créatif, elle explore un large spectre de couleurs et associe des formes abstraites et concrètes. Pour ce faire, elle utilise à la fois des techniques analogiques et numériques qu'elle combine harmonieusement. Le résultat est un langage visuel qui, par sa symbiose, crée une image globale cohérente et harmonieuse.
Cliquez sur icipour lire l'interview d'Isabel Roos.
Sur le site d'Isabel Roossite web pour en savoir plus sur l'artiste et ses œuvres.
Pendant la pandémie de Corona, le live et la couleur étaient parfois impossibles, mais personne ne voulait renoncer à la musique. L'ère des concerts en ligne a été proclamée, avec des soirées de concert confortables devant l'écran de la maison, comme ce fut le cas à deux reprises chez Zajadacz :
Un soir de 2020, le guitariste Justin Assiamah-Nicksteit a non seulement joué de la guitare et de la batterie en même temps, mais il a également formé pendant deux heures le duo Soulmates avec la chanteuse Verena Heinz. De la soul-pop dansante, une voix entraînante et beaucoup de groove qui ont été très appréciés à l'autre bout de l'écran.
Jonathan Esperester peut être qualifié de conteur moderne. L'artiste indépendant, qui vit à Berlin, s'inspire pour ses travaux d'archives photographiques privées qui se nourrissent du matériel collecté par trois générations.
Ses récits utilisent les moyens de la peinture classique sur différents supports. Le bois est utilisé aussi bien que le PVC, la toile ou le papier. Les supports sont retravaillés ultérieurement. Par des coupes, des incisions ou des collages, le jeune artiste crée un style semblable à un collage, qui transpose la complexité de la modernité dans le médium intemporel de la peinture.
Sur son site bien conçusite webvous en apprendrez plus sur l'artiste et ses œuvres. Cliquez sur cliquez icipour lire l'interview de Jonathan.
Clara Lotta Dittmer, née en 1992 à Hambourg, a étudié la peinture à la HAW de Hambourg avec les professeurs Christian Hahn et Henning Kles. Elle a en outre effectué un semestre à l'étranger à l'Accademia di Belle Arti di Bologna, en Italie, où elle a remporté en 2019 le prix spécial Arte Laguna à l'Arsenale de Venise.
Clara se consacre en particulier à la peinture à l'huile et séduit par ses portraits intimes, ses scènes vivifiantes de la vie quotidienne et ses expérimentations chromatiques. L'artiste est en outre une violoncelliste talentueuse. La fusion de ses deux passions représente pour elle une combinaison idéale d'activités artistiques.
Sur le site de Clara site webvous en apprendrez plus sur l'artiste et ses œuvres. Entretien avec Clara Lotta Dittmer.
